Las 8 Tendencias De Diseño Gráfico Que Dominarán El 2019
Para el año pasado todo en el diseño gráfico se trataba de tomar riesgos.
Sin embargo la mayoría de las tendencias de diseño gráfico que predije para el año pasado se han vuelto populares. Con marcas como Apple, Google y otros gigantes de la tecnología acogiendo tendencias de diseños únicas y llamativas.
Así que, necesitarás subir un escalón adicional, o quizás tres para ser visto y escuchado en el 2019. Esto significa utilizar paletas de colores más vívidos, fuentes en negrita y patrones futuristas.
Por suerte, esta guía te ayudará a mantener la delantera.
Sin más preámbulos, aquí tienes las mejores tendencias de diseño gráfico para el 2019:
Haz clic aquí para conocer las mejores tendencias de diseño gráfico en el 2017
1. Muestra de Colores Vívidos
Quizás hayas notado que el mundo del diseño se siente últimamente algo más colorido. Podrías estar en lo cierto.
Toques de amarillo eléctrico, corales brillantes y azules vívidos reemplazan a los reservados colores del pasado. Para el año 2019 y más allá, son más los diseñadores y las marcas que están agregando colores vívidos a sus paletas.
Me encanta – ¡Utilizar más color es siempre una ventaja en mis libros!
Si no estás familiarizado, los colores vividos incluyen tonos más claros que son llamativos o intensos. Algo como los rosados, azules y los rojos del siguiente ejemplo:
O literalmente cualquiera de los colores que se usan en este lindo informe anual:
Pienso que todo este cambio hacia los colores más vívidos, es una continuación del rechazo hacia el aburrido minimalismo de principios del año 2010. Además, mientras las marcas luchen por nuestra atención, deben tomar grandes riesgos de diseño.
El año pasado dominaron los colores audaces, y este año lo muy vívido y brillante tendrán el reino supremo.
Luego de que hace unas semanas, una de las compañías con mayor tendencia como Apple agregó colores vívidos a sus diseños, esperaba que estos colores continuarán tomando poder.
Como puedes ver, usaron muchísimas paletas de colores vivos para presentar el nuevo iPad Pro… ¡Y fue todo un éxito!
También hemos visto cómo los colores vívidos empiezan a abrirse camino en otros gráficos de Apple:
Sin embargo pienso que este año estos colores vivos se van a convertir en su principal estrategia creativa y de marca. Además, estos colores lucen increíbles en ellos, y en otras marcas y en las pantallas de dispositivos ultra HD.
Y una vez que Apple hace algo, muchas marcas lo seguirán.
Spotify es también otra gran marca que usualmente va por delante de las tendencias más populares, y este año no será diferente. Los colores vívidos y brillantes se han hecho lugar en su material de marketing:
Y en su extremadamente popular aplicación:
Vimos que Spotify adopta degradados, colores audaces y diseño plano; antes de que fueran algo de moda, y veo colores brillantes que toman el mismo camino.
Pienso que es importante saber que no tienes que usar solamente colores vivos. De hecho, mezclar esos colores con colores más plano o más fuertes te puede ayudar también a mantenerte de pie. Mira que bien combinan los colores en la siguiente plantilla de presentación:
Parece como si las dos paletas de colores que estuvieron de moda en los últimos años se unieran para hacer algo realmente único.
2. Fuertes Puntos Focales Tipográficos
A lo largo de los últimos años, hemos visto como los tipos de letras y las fuentes en negrita se han convertido en la norma.
Desde Adidas usándolo a través de todo su marketing:
Hasta Samsung, que este año también ilustra bien el cambio hacia los colores más vivos:
Esta fuente en negrita hace que sea fácil leer el texto en las redes sociales y en los dispositivos móviles. Además de que proyecta de forma instantánea innovación, fuerza e individualidad.
Sin embargo, como puedes ver en todos estos ejemplos, la fuente en negrita frecuentemente sirve de apoyo acompañando a los otros elementos de diseño.
Pero este año, la fuente en negrita se va a convertir en el principal punto focal en muchos de los gráficos. En especial si tu gráfico solo tiene algunos segundos para llamar la atención del lector
Como con un póster, volante o gráfico de redes sociales. En estos ejemplos de póster de la Conferencia CTA18, puedes ver lo poderosa que puede ser una fuente en negrita:
Cada pósters lleno de fuentes resalta como un faro, comparado con los otros pósters con aspecto futurista. Incluso si no sabes nada sobre la empresa o la conferencia, va a despertar tu interés.
Esta fuente en negrita fue utilizada en el resto del material de la conferencia, ayudando a proyectar un mensaje seguro y audaz.
Todo esto se ha logrado con tan solo una fuente en negrita, y sin usar imágenes de apoyo.
Otro buen ejemplo de usar fuentes en negrita viene de Nike en el Public School New York Streetball Classic:
Esta fuente en negrita solo grita fuerza. Queda extremadamente bien en una exhibición atlética. Además, esos pósters realmente van a resaltar en las concurridas calles de la Ciudad de Nueva York.
Si buscas algo más colorido, mira la fuente en negrita que se ha utilizado en este proyecto de diseño de CalArts:
Dominan los gráficos, pero van muy bien con la paleta de colores vivos. ¿Te imaginas a una fuente minimalista teniendo el mismo efecto? ¡Yo no lo creo!
Este ejemplo te pide leer más. Hasta podría llamar tu atención en una habitación llena de gente.
Pienso que es importante destacar que no estoy proponiendo usar solo gráficos cargados de texto. Se debe agregar algunos elementos interesantes, como en este póster de festival cargado de degradados:
Este moderno póster de ventas:
O este ejemplo de póster de contratación de un brillante flamenco adornado:
Tanto el encabezado principal como la fuente de cada ejemplo definitivamente captan tu atención, pero los otros elementos pueden ser los que llamen tu atención primero.
Así que, ¡No olvides agregar algunos de estos interesantes elementos, incluso si quieres que el texto sea tu principal punto focal! La armonía entre todos esos elementos pueden realmente hacer o romper tus diseños en el 2019.
3. Las Influencias Futuristas Son La Corriente Principal
Imagino que, ya que técnicamente estamos viviendo en el futuro, tal como lo predijeron muchas películas de los 80, es momento de que nuestros diseños lo puedan demostrar.
Esto significa que muchísimos de los patrones, colores y las ideas futuristas están muy cerca de dominar el mundo del diseño en los próximos años.
Cada día tenemos en nuestros bolsillos la mayoría de los dispositivos futuristas que han predicho. Así que, ¡También puedes aprovechar esa tecnología en tu trabajo de diseño!
Pienso que este tipo de enfoque ayuda a las marcas a crear contenido único, que destaque entre todo el ruido de las redes sociales.
La renovación visual que tuvo este año BBCTWO, es un sólido ejemplo de una gran marca adoptando esta idea:
Ellos pudieron haber tomado la ruta aburrida como lo han hecho muchas marcas, y solo actualizar su tipo de letra o el logo. Pero han dejado que los patrones, las texturas y los colores futuristas definan su marca a lo largo de todo su contenido.
Además, pienso que no es coincidencia que el elevado interés en los colores vivos coincida casi de forma perfecta con la explosión de las influencias futuristas. Ambos se están usando recientemente para resaltar del ruido que han creado las otras marcas.
Cuando los diseños futuristas y los colores vívidos se usan juntos, pueden crear algo realmente increíble. Por ejemplo, estas portadas del álbum del proyecto europe.collective parecen tomadas de una tienda de disco futurista:
Honestamente, son unas obras de arte y probablemente van a quedarse en la mente de alguien por mucho más tiempo que otras portadas de álbum que haya visto.
Además, estos ejemplos futuristas lucirán geniales en la pantalla de tu iPhone, Android o Mac. O quizás al lado de un edificio, como con este innovador ejemplo de póster para evento:
Con los diseños futuristas, puedes tomar más riesgos y dejar volar tu imaginación.
Vamos a analizar algunos de los elementos comunes de estos diseños futuristas:
Paletas de colores brillantes:
Degradados y otras transiciones de color:
Patrones abstractos:
“Fallas”:
Elementos holográficos y reflectivos:
Influencias geométricas:
…¡y mucho más! pero, como no sabemos qué pasará en el futuro, ¡no hay una forma correcta para poder hacerlo! Así que, solo sal y crea algo que pareciera que lo tomaste directamente de tu película favorita de ciencia ficción.
4. Esquemas de Colores Claros y Oscuros
Quizás hayas notado que algunas de las grandes compañías agregan tonos claros y oscuros a sus aplicaciones. O adoptan esquemas de colores claros y oscuros en los diferentes dispositivos y avenidas.
Esto incluye los Tonos Oscuros Agregados Recientemente por Apple en todos sus Macs:
Facebook solo agregó un tono oscuro a su Plataforma de Messanger:
Sin embargo, ellos están a casi un año detrás de Twitter, quien ha integrado esta característica durante todo el año 2017:
Quizás te preguntes por qué estoy resaltando ahora a estas empresas. Me gusta hablar sobre empresas de tecnología, pero esa no es la razón.
En lugar de eso, quería mostrar que las grandes marcas del mundo de la tecnología están acogiendo esta tendencia de diseño de doble color. Así que es muy fácil que veamos al mundo del diseño gráfico adoptarlo este año de forma incondicional.
Estas aplicaciones usan varios tonos para que sean más útiles para el usuario, dependiendo de cada situación. Puedes usar esta misma flexible técnica en tu trabajo de diseño para que se adapte de forma instantánea a muchos medios o pantallas.
De hecho, uno de mis ejemplos de volantes favoritos usa un esquema de colores claros y oscuros. Cada uno se adapta extremadamente bien al tema y al evento:
Como mencioné anteriormente, este esquema de color dual logra que el póster sea muchísimo más flexible. Si necesitas colocarlo en alguna pared oscura, el póster blanco sería perfecto.
Pero tampoco resaltaría si necesitas colocar un póster en una pared blanca de oficina, que es donde queda bien el esquema de color negro.
En estos lindos ejemplos de pósters, el diseñador ha usado un duotono de azul y blanco como las principales influencias de color. Sin embargo tiene el mismo efecto que los pósters de la parte de arriba.
Con esta clase de técnica, no estás colocando a todos tus huevos en una sola cesta. Así te salvas de muchísimo tiempo y esfuerzo perdido.
La claridad puede ser llamativa para algunas personas, pero la oscuridad puede hacer la misma cosa en otro grupo.
El cambio entre los gráficos claros y oscuros podrían ser muy sutiles. Por ejemplo, en estos gráficos, ellos tan solo cambian los bordes de los colores claros a los oscuros:
Puede parecer que es demasiado trabajo hacer múltiples versiones de tu diseño, pero con el Kit de Marca de Venngage, puedes hacer cambios entre las paletas de colores con tan solo un clic.
También puedes importar a tu Kit de Marca, los colores, las fuentes y los logos de tu marca. Entonces, puedes automáticamente aplicarlos de forma directa a tus diseños o a las plantillas. Así:
Ya tienes una paleta de colores que fue probada en combate, y que tu audiencia puede reconocer. Así que, ¿Por qué no utilizarlos?
5. Degradados Complejos y Duotonos
Los degradados son una de mis cosas favoritas para incluir en cualquier proyecto de diseño y darle algo más de profundidad. Además, como algunas de las otras tendencias de diseño gráfico en crecimiento, lucen asombrosas en los dispositivos móviles.
El año pasado había predicho que los degradados empezarían a apoderarse del mundo. Especialmente luego de ver a las grandes empresas acogerlos, como Microsoft:
Y al gigante del pago, Stripe:
Incluso los diseñadores de Apple Music:
Con sus colores vividos y los patrones futuristas, ellos se sienten como en casa, usando algunas de las otras tendencias de diseño gráfico del 2019.
Sin embargo, pienso que este es el año en el que los degradados crecerán y se usarán en más formas que tan solo un simple fondo. Así como con cualquier nueva tendencia, a medida que pasa el tiempo, las personas van a encontrar formas únicas de utilizarlos.
Por ejemplo, mira cómo Fast Company usa los degradados como filtros de color a lo largo de todo su contenido:
Esta simple superposición puede mejorar incluso la foto almacenada más aburrida en solo un instante. Además, esta estrategia visual se puede convertir en parte de tu marca, logrando que los lectores puedan ubicar tu contenido más fácilmente.
En general, es una forma simple de diferenciarte de la competencia, que hasta los diseñadores más novatos pueden imitar.
Luego de ver el año pasado el aumento de los degradados, hemos agregado los fondos degradados a Venngage. Puedes aplicarlos a tus diseños con tan solo un clic:
Si buscas algo más complejo, mira estos ejemplos de la Conferencia de Adobe 99U:
En estos ejemplos, los degradados son el principal punto focal y dominan a los gráficos. En el pasado, ellos tenían que ser llevados al fondo y solo jugaban un papel secundario como cualquier otro elemento.
Para lograr este enfoque se necesita un poco más de habilidad para poder dominarlo, pero definitivamente va a resaltar:
Y si los degradados fueran usados para promocionar, por ejemplo, una conferencia acerca del futuro del diseño, pienso que es justo decir que han llegado para quedarse.
Si quieres que los lectores exploten de interés, toma nota de estas diapositivas de la Conferencia de Diseño Ringling College Motion:
Estas diapositivas literalmente se llaman “Prueba del Futuro” y pueden sentirse como si hubieran sido tomadas directamente de un episodio de Star Trek o de Blade Runner. Honestamente, podría estar mirándolas todo el día o podría colocarlas como fondo de pantalla de mi laptop. De hecho, ¡quizás lo haga!
Los duotonos son otra estrategia de diseño que va muy bien con las otras tendencias de diseño. Muchos de los gráficos que utilizan duotonos lucen muy futuristas y coloridos, casi por definición.
En términos simples, los duotonos son imágenes que cambian a los blancos y negros en una foto con dos colores. Así como los diseñadores gráficos de TQ han utilizado un azul para las partes oscuras, y un rosado para las partes más claras:
Me gustan los duotonos porque puedes hacer que casi cualquier imagen combine con la marca de tu empresa. Y como probablemente sabes, mantener la consistencia en las cosas es realmente importante en el mundo del diseño.
Los duotonos ya no son tan populares como solían serlo hace algunos años. Pero aún se pueden usar para hacer algunos gráficos muy interesantes, como estas cabeceras de blogs en The Health Diaries:
Además, como degradados, ellos realmente explotan cuando son usados en un fondo blanco, en las redes sociales o en un teléfono móvil.
6. El Nuevo “Minimalismo Colorido”
Pienso que es muy común confundirse y pensar que el diseño minimalista solo usaba texto en negro y fondos blancos. O cualquier otra combinación de ambos.
Pero el minimalismo realmente se trata de reducir al mínimo el diseño, a solo los componentes necesarios. Es como el rechazo a las ideas complicadas y desordenadas.
Muchas personas han interpretado eso como la utilización de paletas de colores tenues y neutros. Especialmente luego de que los gigantes tecnológicos más importantes lo utilizaron por casi una década en su marketing.
Muchísimas de las tendencias de diseño gráfico que he presenciado durante los últimos años son una reacción a ese tipo de minimalismo. Desde la explosión de los gráficos dibujados a mano, los esquemas de colores audaces y los patrones abstractos. Cada tendencia es lo opuesto a lo que es la base del minimalismo.
Aunque este año, algunas de las tendencias de diseño gráfico más complejas se van a mezclar con el minimalismo tradicional para así crear una nueva clase de minimalismo. Una dominada por el color y la creatividad, en lugar de lo aburrido y lo conformista.
Por ejemplo, mira esta serie de pósters de este producto de Nike:
Cada póster es tradicionalmente minimalista, con muy poco estilo o elementos innecesarios. Y sin degradados vibrantes, es tan solo otro póster muy aburrido.
Sin embargo esta simple adición de color hace que sea muy llamativo – sin dejar atrás los principios básicos del minimalismo. Y camina magistralmente por la fina línea entre lo extremadamente aburrido y lo extremadamente complejo.
También puedes aplicar algunas de las ideas que te hemos presentado en este artículo y agregarlas a tus proyectos minimalistas. Cosas como una fuente en negrita, los elementos futuristas o un simple degradado puede realmente mejorar tus diseños más simples:
Solo debes asegurarte de que ellos no dominen el gráfico y que en lugar de eso, sean utilizados con un rol de apoyo a los otros elementos.
Estos ejemplos de logos de Aula Visual, son una perfecta ilustración de esa idea:
En cada gráfico, tanto el patrón futurista como el color es usado para agregar algo adicional a la marca. Sin esos elementos, pienso que tan solo sería otro logo aburrido.
Se puede decir lo mismo de estos gráficos de Black [Fundición]:
Honestamente, parece que fueron capaces de combinar casi todas las tendencias de diseño gráfico con los ideales minimalistas que hemos mencionado hasta ahora. Vemos una fuente en negrita que ha dominado algunos gráficos, un degradado que va apareciendo e incluso un patrón futurista que se hace presente.
Bien, si no quieres tomar la ruta del degradado de color, todavía puedes inyectar algo de color a tus diseños. En este ejemplo de plantilla para presentación, ellos utilizan tan solo tres colores para crear una interesante imagen:
Las diapositivas están usando exactamente el mismo diseño en toda la presentación, solo se van intercambiando los colores en cada una de ellas. Este enfoque minimalista hace que la presentación sea cohesiva y llamativa, sin que sea tan compleja.
El diseñador usó exactamente lo que necesitaba para presentar sus puntos, ni más ni menos. Y en el fondo, el minimalismo se trata de eso.
7. Ilustraciones Dinámicas y Complejas Dibujadas a Mano
Las ilustraciones que son personalizadas o dibujadas a mano son una gran forma de hacer que tu contenido visual resalte. Y permanecer sobre todas las otras marcas que han tomado el camino fácil.
Y esto pasa porque ninguna otra marca será capaz de replicar exactamente estas imágenes. Los competidores podrían copiar tu esquema de colores, tu estrategia para las redes sociales y las fotos almacenadas que usas.
Además, cuando se busca crear una marca fuerte, tener un contenido único como este, es demasiado valioso.
Por esa razón, pienso que los gráficos y las ilustraciones dibujadas a mano van a seguir siendo una tendencia de diseño gráfico en este año.
Sin embargo, como algunas de las otras tendencias de diseño gráfico que hemos visto pasar este año, las cosas podrían ponerse un poco más complicadas.
El año pasado, podrías salir librado con tan solo usar simples garabatos planos, como los siguiente ejemplos de MailChimp:
¡Esto no va a lastimar este año! Porque todos los demás vieron que la tendencia del boceto simple, ya no es única.
Como lo he mencionado antes, vas a tener que llevar tus ilustraciones e imágenes dibujadas a mano al siguiente nivel.
Mailchimp, entre otros, ha dado la talla ante este desafío y ha impresionado con sus ilustraciones personalizadas.
Estas ilustraciones han sido agregadas literalmente a cada página de su sitio web y en todas sus cuentas en las redes sociales. Y me gusta un poco.
Además, ellos han utilizado estas ilustraciones personalizadas para ayudar a que sus cliente se inspiren a ser ellos mismos y acoger la simplicidad… así como también rechazar esa imagen de compañía excesivamente refinada que ven todos los días en línea.
Sus diseñadores siempre se han reconocido por tomar grandes riesgos, y al parecer este ha dado resultado. Luego de que el cambio de la marca fuera revelado, cada diseñador y marketer habló sobre eso por semanas.
Los maestros en gestión de proyectos de Asana tomaron un enfoque parecido este año. El año pasado utilizaron los garabatos simples y los bocetos en todos sus gráficos de marketing.
Pero este año ellos han optado por algunas ilustraciones más dinámicas en sus cuentas de redes sociales:
Me encanta que estas ilustraciones luzcan como si fueron creadas por el mismo diseñador, lo cual es muy difícil algunas veces. En especial cuando tienen a un equipo completo de diseñadores trabajando en un proyecto.
Con este método se logra que cada correo electrónico o elemento que se comparta por ellos parezca que viene de una sola voz; la cual sus lectores reconocen muy fácilmente.
En este mundo lleno de ruido, en el que todos vivimos, parece que eso puede ser muy beneficioso. Además, ¡es agradable verlos usando algunos colores muy vividos en sus diseños!
En Venngage también nos llegó la nota cuando hicimos esta divertida infografía de Halloween:
Uno de nuestros diseñadores elaboró cada una de las ilustraciones desde cero, y me hacen sonreír en todo momento. Hay muchísimas infografías de Halloween parecidas en todo el mundo, pero la nuestra es increíblemente singular por las ilustraciones personalizadas.
Para concluir, si buscas algo más de inspiración para hacer tus propias obras maestras ilustradas, miraría estos ejemplos de The New Yorker:
Y los eternos innovadores de Slack:
Ellos realmente fueron una de las primeras empresas en las que pude ver la creación de estas obras de arte. ¡Y desde entonces han elaborado ilustraciones increíbles para su contenido!
8. Fotos Almacenadas Auténticas y Genuinas
Como probablemente lo hayas notado, son muchas las marcas que están creando algunos diseños muy creativos para así lucir más genuinas. O para lograr que se sientan más auténticas, y no como una corporación anónima.
Este esfuerzo hacia lo más real y más genuino se verá también en la clase de fotos almacenadas que ellos utilicen este año.
Siento que muchas de las fotos almacenadas se han hecho muy profesionales, refinadas y vagas. En su búsqueda por tratar de llegar a tantas personas como sea posible, estos fotógrafos optan por lo seguro.
Las fotos muy editadas también están fuera este año, los lectores quieren fotos de personas más auténticas y genuinas. El espectador debe ser capaz de verse reflejado en la foto.
Estas nuevas fotos almacenadas lucen como si fueron tomadas con la cámara o el teléfono personal de alguna persona. Algo así como los ejemplos de las personas que se muestran a continuación:
Honestamente, estos ejemplos lucen como si fueron tomados por algún grupo de amigos pasando el rato, y no por un profesional.
¡También se podría decir lo mismo de estas fotos! En cada foto almacenada gratuita, los colores lucen muy reales y no como si fueron muy editados:
Luce casi como si fuera algo que verías en las actualizaciones de Instagram de tu primo que suele viajar mucho.
Y realmente pude encontrar esos ejemplos muy fácilmente, así que es desconcertante cuando todas las marcas utilizan la misma foto genérica.
Esas imágenes ultra genéricas que se relacionan con el contenido se deben evitar este año. Como en el siguiente ejemplo, el cual ha sido utilizado al menos una vez, por casi todas las empresas de tecnología:
Como lector, esta foto realmente no me dice nada de tu contenido, ¡porque es tan general!.
En lugar de eso, toma fotos que realmente te ayuden a contar una historia visual y que agregue algo a la narración. ¡En lugar de solo buscar llenar ese espacio abierto en tu blog o en las actualizaciones de las redes sociales!
Por ejemplo, comparado con el ejemplo anterior, estas fotos se ven mucho mejor en un artículo de blog que trata sobre tecnología:
Como dije antes, estas fotos realmente representan una escena real en la que puedes estar. Y ellos se sienten como si fueron capturados en el momento.
Sin planearlo meticulosamente, como en algunos de estos ejemplos:
Ugh, esa foto de golpe de los puños me avergüenza un poco.
Bueno, en mi experiencia, los creadores de contenido que son más perezosos adoran las fotos almacenadas genéricas y planeadas abiertamente. Aquellas que les toma solo unos segundos encontrar, y que millones de personas ya han utilizado.
Odio esas clases de fotos almacenadas.
Me refiero a que, si no te tomas el tiempo para crear o encontrar una imagen almacenada que sea mejor, entonces ¿por qué debo tomarme el tiempo de leerla? Pienso que muchos están de acuerdo con esto.
Así que, en el 2019 no seas esta clase de creadores, en lugar de eso, ¡haz un esfuerzo por ser diferente, único y genuino con tus imágenes!
Y la mejor parte, es que ahora puedes encontrar estos excelentes ejemplos y muchos millones más de fotos almacenadas GRATIS en Venngage:
¿Te gustaría saber cómo puedes agregar fotos almacenadas fácilmente a tus diseños? Lee nuestra guía de diseño paso a paso.
Ahora que has visto las tendencias de diseño gráfico que dominarán el 2019, ¿por qué no revisas las tendencias que fueron populares en el 2018?
Las 8 tendencias de diseño gráfico que dominarán el 2017
Así que ya estamos en el 2017, si no te has dado cuenta. Eso significa que probablemente ya hayas roto uno de tus propósitos de Año Nuevo. No te preocupes, mi propósito de dormir mejor ya se ha desvanecido.
Pero uno de los propósitos que no voy a romper es el de convertirme en un mejor diseñador gráfico en el 2017. Y esto es una gran noticia para ti, porque también te ayudaré a ser un mejor diseñador mientras yo lo hago.
Si has leído cualquiera de mis otros artículos, sabrás que no soy un diseñador gráfico entrenado tradicionalmente. En lugar de eso, soy un escritor que disfruta del diseño lo suficiente como para sumergirme en él y aprender todo lo que pueda, utilizando herramienta de diseño gráfico simple que me ayude en el camino. Y esa búsqueda continúa en este nuevo año.
Un gran lugar para empezar es ver lo que el mundo del diseño gráfico tendrá este año, y las tendencias del momento. Y pensamos que el 2017 rechazará completamente algunas de las tendencias de diseño gráfico pasadas.
Va a ser un año interesante, por decir lo menos. Esta guía le preparará para esos cambios.
Tendencias del diseño gráfico que debes conocer para el 2017:
Inserta esta infografía copiando y pegando el siguiente código:
<img class="aligncenter wp-image-3047" src="https://venngage-wordpress.s3.amazonaws.com/uploads/2017/01/Design-Trends-2017.png" alt=“Graphic Design Trends 2017" width="1000" height="4100" /></a> <p style="text-align: center; font-size: 14px; padding-top: 4px;">See this <a href="https://venngage.com/blog/graphic-design-trends">infographic on Venngage</a>.</p>
1. Colores más fuertes y brillantes
En los últimos años, muchos líderes tecnológicos utilizaron colores suaves, seguros y fáciles de digerir. Esto fue en un intento de crear un esquema de diseño muy limpio y controlado. Fue casi un intento de mostrar a la gente que el futuro elegante y funcional que han visto en las películas de ciencia ficción ya estaba aquí.
Pero ahora que todos, incluso sus madres han visto que este estilo de diseño funciona para Apple, los imitadores han matado el poder que han tenido.
Ahora, en el 2017, habrá un alejamiento de los colores neutros como blancos, grises y negros, por colores más audaces y brillantes.
Algunas empresas ya lo están haciendo hace un tiempo, como los asistentes de música en Spotify. De hecho, ya están mostrando el paquete, utilizando colores intensos mezclados con fotos editadas profesionalmente para crear diseños llamativos.
La utilización de este tipo de color se ha convertido en parte de su marca, lo que significa que sus imágenes se reconocen instantáneamente. Y cuando estás luchando por el lugar real en los medios sociales, una marca poderosa como esta le ayudará a ganar en el 2017.
El hecho de que muchas empresas van a abandonar sus esquemas de color aburrido en el 2017, no significa que debe haber una revolución de color en su empresa. Algunas empresas agregando un poco de color, harán una gran diferencia.
El uso de acentos de color en negrita, también ayudará a muchas marcas aferrarse a sus raíces minimalistas. Y mediante la infusión de colores brillantes con fondos tradicionales neutros, las empresas pueden dar a su marca un nuevo aspecto fresco, sin apartarse demasiado de lo que los hizo grandes.
Por ejemplo, ya vimos este tipo de rediseño en Instagram, hace unos meses.
Este simple rediseño les ayudó a entrar a una nueva era y unificó todas las diferentes aplicaciones en un solo color. Y al igual que en Spotify, este tipo de uso de color en negrita es reconocible en toda la web.
Una gran fuerza impulsora detrás de la tendencia de uso de color brillante y en negrilla, proviene del diseño de materiales de Google. Su lenguaje de diseño se centra en el diseño plano, organizado e intuitivo. Utilizan colores “inesperados y vibrantes”, así como fuentes e imágenes que son tan funcionales como agradables a los ojos.
Actualmente, muchas de las cosas que serán tendencia en el 2017 están influenciadas por la adopción de los principios de diseño de materiales.
Tomamos su consejo al diseñar este gráfico para promover un nuevo ebook. ¡Ha sido una imagen increíblemente popular!
Si necesitas algunos grandes ejemplos de paletas de colores que se ajustan a este esquema en negrilla, echa un vistazo a este artículo que le ayuda a elegir los mejores colores para sus diseños. No tengas miedo de usar colores que contrasten fuertemente unos contra otros.
2. Tipografía en Negrita
En el 2017, la tipografía en negrita también luchará contra la atención decreciente de los lectores, y la saturación del contenido. Las fuentes grandes y atrevidas se utilizarán para llamar la atención.
Uno de mis ejemplos favoritos de esto, tendría que ser Wired. Utilizan una mezcla de fuentes para enfatizar títulos individuales y establecer una jerarquía de información en la página.
Simplemente eche un vistazo a algunos de los ejemplos de su página de inicio a continuación:
Un gran ejemplo de usar fuentes llamativas para captar la atención del lector en los medios sociales proviene de HubSpot. Se aseguran de que el texto sea frontal y central, usando el gráfico como soporte:
HubSpot sabe que el tiempo que nos toma ver un tweet se acerca a cero cada año. Combinan la copia de forma concisa y contundente, con las fuentes en negrilla para capturar su atención.
Además, el cambio a pantallas móviles y extremadamente de alta definición, también aumentará la necesidad de fuentes en negrita.
Obviamente, más y más personas estarán usando sus teléfonos para obtener contenido, y la forma en que se presenta el contenido tendrá que mantenerse al día.
Buffer utiliza encabezados fuertes en el cuerpo de sus artículos, y no sólo al principio, para darles una columna vertebral, y facilitar la lectura a través de los diferentes dispositivos. Recomendaría usar este enfoque para ayudar a la gente a navegar por largas lecturas, sin importar el tamaño de la pantalla.
También tomamos un enfoque similar, al crear esta plantilla infográfica, mezclando opciones de fuente en negrita con colores interesantes, para crear un gráfico llamativo.
3. Fuentes de Google
He estado usando fuentes de Google por algún tiempo porque son muy versátiles. Si necesito diseñar algo en línea y luego agregarlo a mi grupo de diapositivas, estoy seguro de que las fuentes funcionarán bien juntas. Y van bien con cada blog o sitio que puedas construir.
¿Oh, y mencioné que la mayoría de estas 810 fuentes diferentes las puedes usar gratis? Sí, a la gente le gustan las cosas gratis. Y les gustan las cosas que son increíblemente fáciles de usar. Como este ejemplo que usa una mezcla de algunas fuentes populares de Google:
Algunas de nuestras fuentes más populares en Venngage son fuentes en negrita de Google, como la Roboto de arriba o Open Sans.
4. Fotos Autenticas
Como la cantidad de contenido creado cada año sigue aumentando, la necesidad de imágenes de calidad también ha aumentado. Y para maximizar la vida útil de algunas de estas imágenes, los creadores han tenido que hacerlos tan genéricos como sea posible.
El único problema es que las mejores imágenes genéricas se sobre utilizan por todo el mundo. Si últimamente has estado activo en el mundo tecnológico o de marketing, imagino que ha visto la siguiente imagen:
Se ha utilizado en las páginas de bienvenida, en los encabezados de los blogs e incluso en algunos posts de Instagram. Para ser honesto, la usé incluso para uno de los sitios que construí hace unos años. Pero debido a la popularidad de esta imagen y otras imágenes similares, la autenticidad se ha desplomado.
La necesidad de imágenes limpias y perfectas para todo, sólo ha exasperado el problema también.
Como lector viendo esta imagen por centésima vez, pensaría que al escritor o creador no le importa hacer su trabajo original. Entonces, ¿por qué debería leerlo?
Es por eso que necesitas empezar a usar imágenes auténticas y originales que representen tu marca. Deja de usar las imágenes más populares y comienza a hacer algunas propias.
Supongo que todo el mundo en tu oficina tiene un teléfono con cámara en el bolsillo. ¿Por qué no los usas? Toma unas cuantas fotos de tu oficina o algunas fotos divertidas de tu logotipo y úsalas.
O si alguien en tu equipo es un fotógrafo aficionado, dale un día o dos para tomar algunas imágenes que puedas usar por un año!
Por ejemplo, tomamos una foto de algunos de nuestros empleados, para nuestro nuevo sitio web y no podría estar más feliz.
Haciendo esto, agregamos de nuevo el elemento humano a nuestras imágenes; que muchos de estos banco de imágenes están perdiendo.
5. Gráficos e iconos dibujados a mano
La necesidad de imágenes más auténticas también influirá en los iconos y gráficos. Recientemente hemos visto marcas que adoptan esto y realmente se diferencian de las demás. Esto también agrega un elemento personal o divertido en tu trabajo de diseño o contenido. Y esto no se puede hacer con los iconos o gráficos disponibles.
Muchos pueden ver esta tendencia como infantil o poco profesional, pero sin duda le ayudará a destacar en línea. Como muchas de las tendencias en el 2017, esto puede llevar a volver a la naturaleza limpia y casi clínica del diseño de los últimos años.
Por ejemplo, Dropbox ha adoptado el uso de ilustraciones dibujadas a mano en todo lo que hacen. Esto se ha convertido en parte de su marca y ahora se reconoce fácilmente.
Además, pone al usuario cómodo, atrae al niño que todos tenemos dentro y hace que el producto se vea más accesible. Esto es especialmente útil si usted es una empresa de tecnología de gran tamaño como Dropbox.
Otro gran ejemplo de icono dibujado a mano viene de Casper, una compañía del colchón. Utilizan ilustraciones en casi todas sus páginas de entrada.
MailChimp también entró en este estilo y utilizó ilustraciones a mano en su informe anual de 2016!
Y finalmente, para un ejemplo más GRANDE, miramos a Moz. Utilizan ilustraciones en los encabezados de sus blogs, como éste:
En Venngage también hemos introducido más ilustraciones a mano. Particularmente, soy un fan de algunos de los siguientes:
Y nuestro amor por los iconos dibujados a mano a veces abre camino a otros proyectos también:
6. El minimalismo volverá a sus raíces
Si tuviera que describir lo que es el minimalismo a un extraño, probablemente hablaría de una falta de adorno en el diseño, con un enfoque en la funcionalidad.
Probablemente también piensan en una paleta de colores neutros de negros, grises y blancos. Parece que se ha perdido el verdadero espíritu del minimalismo y de los elementos de diseño funcionales, y en cambio se ha reemplazado por aburridos esquemas de color blanco y negro. Sospecho que esto se hizo para compensar la falta de potencia de procesamiento y el tamaño de la pantalla de los dispositivos móviles.
En 2017, todo cambiará. Este es el año en que el minimalismo, esperanzadamente, vuelve a sus raíces. Y eso implica usar mucho más color. Los dispositivos móviles son ahora tan poderosos como las computadoras y algunos incluso tienen mejores pantallas.
Uno de mis diseños favoritos de influencia minimalista sería el logotipo de Media. Fueron capaces de incluir muchos colores diferentes, pero aún así crear un logotipo muy minimalista.
Otro diseño de logotipo que influyó en el minimalismo con el color ocurrió hace unos años con Google, que resulta ser un catalizador para muchas de estas nuevas tendencias. Se afeitaron un poco de su tipografía, pero también debutó un nuevo logotipo “G”, que todavía soy un fan de él.-
Todo sobre eso gritaba minimalista pero no había una mención de él en la prensa porque el minimalismo verdadero se ha perdido para el público en general.
Debido a que no parecía que fue creado antes de color y sólo se utiliza una forma, no era un logotipo minimalista. En cambio, era más colorido y salió de la página, siendo aun, un logotipo minimalista. Y siguiendo ese rediseño, como tantas cosas, la gente siguió el ejemplo de Google. Incluso hemos empezado a emular un estilo más minimalista con nuestras imágenes destacadas para blogs.
El diseño simple comunica claramente el mensaje del gráfico.
7. GIFs útiles
Todo el mundo (bueno, casi todo el mundo) ama GIF. Son el pequeño ayudante perfecto de la conversación que expresa la emoción cuando el texto no hará el truco.
Además, no requieren ningún software especial para ejecutar, por lo general tienen un tamaño de archivo pequeño, y se puede incrustar en cualquier lugar.
Por lo tanto, son mejores que los videos e imágenes, en la mayoría de los casos cuando se necesita minimizar el tiempo de carga o el uso de datos. Y creo que la versatilidad es lo que los hará aún mejores y más útiles en 2017.
Una de mis maneras favoritas de usar GIF es como imágenes destacadas para tus entradas de blog o artículo. En lugar de usar imágenes de archivo aburridas, invierta unos minutos de su tiempo en crear un GIF como el siguiente:
No tiene que ser una obra de arte, pero sin duda llamará la atención a su puesto cuando se comparte en las redes sociales. Uno de los mejores ejemplos de usar un GIF como encabezado de un blog es este post en The Next Web
8. Duotones
Duotones son simplemente la combinación de dos colores en una imagen, generalmente usando colores muy brillantes o contrastantes. Requieren un poco de trabajo de diseño, pero es definitivamente vale la pena.
Sólo un diseñador experto puede realmente crear un duotono increíble. Es honestamente pasado mi nivel de habilidad, pero eso no significa que no debe incluirlo en sus planes de diseño 2017!
Spotify fue uno de los primeros en impulsar realmente este tipo de diseño en todas las partes de su marca, y muchas otras marcas han seguido su ejemplo desde entonces. Como abajo:
Ellos han sido capaces de utilizar este enfoque para el color para destacar no sólo en el espacio de streaming, sino la música en general. Y usted puede utilizarlo de la misma manera para su industria!
Este uso atrevido del color que pone en contraste también traerá una cierta originalidad en su diseño. Y esperemos que haga pop en los fondos blancos de los muchos sitios de redes sociales.
Conclusión
La fuerza motriz del diseño este año es la rebelión de los diseñadores contra el demasiado limpio, todo blanco y estética casi demasiado perfecta que los titanes en la industria de la tecnología han empujado durante los últimos años.
Ahora veremos que el diseño adopta un nuevo enfoque de las cosas que han estado haciendo durante tanto tiempo. Y será intenso, innovador y hermoso.
Pero creo que al igual que con otras tendencias de diseño en el pasado, la mayoría de la innovación se hará por las empresas de alta tecnología como Spotify, Google y Apple. Ellos son los que tienen el ancho de banda, el dinero y el talento para probar un montón de ideas para ver lo que funciona mejor. Y eso es genial para nosotros, porque sólo podemos usar las ideas ganadoras.
Espero que este artículo le guíe en tomar en algunos nuevos desafíos del diseño y conseguir delante de sus competidores.
Fuente: Ryan McCready
